Aujourd'hui, dans la majeure partie des pays occidentaux on trouve des représentants de la facture instrumentale contemporaine, tous animés de la même passion : repousser les limites, explorer de nouveaux espaces sonores. Et tous rencontrent les même freins : l'hésitation des musiciens à aborder ces nouveaux territoires, en grande partie, pour des raisons techniques.

EVOLUTION DE LA LUTHERIE

La facture instrumentale contemporaine se trouve confrontée à la difficulté que rencontrent les musiciens lorsqu'il leur faut aborder un instrument nouveau, plus ou moins éloigné de leurs habitudes. Outre le fait qu'il n'y ait ni méthode, ni professeur, il faut ajouter l'hésitation que ressent tout musicien à se lancer dans l'apprentissage d'un nouvel instrument.
Tous ceux qui ont fait des études de musique savent combien d'années sont nécessaires avant d'acquérir la maîtrise d'une guitare, d'un violon ou d'un piano.

ADAPTER LA NOUVEAUTÉ AUX INSTRUMENTS TRADITIONNELS

Il est souvent arrivé que des musiciens, en visite dans mes ateliers, me fassent part de cette hésitation : ils seraient, bien sûr, tentés par un instrument nouveau mais à condition qu'il ressemble le plus possible à celui dont ils jouent. Cette situation, tant de fois répétée, m'a conduit à la réflexion suivante : le moyen le plus simple de proposer aux musiciens des ressources nouvelles serait d'adapter la “nouveauté” aux instruments qu'ils pratiquent déjà. En tant que Maître d’Art, avec mon élève, c’est précisément dans cette direction que nous avons choisi de travailler, mettre « l’innovation au service des musiciens » qui souhaitent enrichir le potentiel musical de leur instrument.
Au cours de mes recherches, j'ai été amené à mettre en oeuvre un certain nombre de principes acoustiques ou techniques oubliés ou ignorés par la lutherie occidentale. Leur adaptation aux instruments traditionnels permet d'offrir aux musiciens des moyens d'expression nouveaux à partir de ce qu'ils connaissent.
Il est envisageable, par exemple :
- de compléter, dans les instruments à cordes, le jeu des cordes mélodiques par des cordes sympathiques de résonance et des cordes rythmiques : Guitare-Veena®, Contrebasse (actuellement à l'étude),
- d'ajouter des chevalets à dégagements d'harmoniques Guitare-Veena®, Tampura, Clavecin (actuellement à l'étude),
- de proposer des amplifications acoustiques à partir de résonateurs employant différentes matières, peau, métal, synthétique...(Zarb plexiglass®),
- d'adapter des systèmes MIDI aux instruments acoustiques.